Kazik Staszewski: Niepokorny artysta Złotego Anioła na Tofifest - Spotkanie, które poruszyło

Tofifest, jak co roku, dostarcza nam niezapomnianych wrażeń, a tegoroczna edycja szczególnie zapisała się w pamięci dzięki obecności ikony polskiej sceny muzycznej - Kazika Staszewskiego. Laureat Złotego Anioła za niepokorność twórczą, artysta o niezwykłej zdolności odczytywania nastrojów społecznych i przekładania ich na język sztuki, spotkał się z festiwalową publicznością w Centrum Kulturalno-Kongresowym Jordanki. To było spotkanie, które, podobnie jak jego twórczość, poruszyło, zastanowiło i utwierdziło w przekonaniu, że prawdziwa sztuka zawsze idzie pod prąd.

Spotkanie, prowadzone przez Artura Zaborskiego, odbyło się tuż przed uroczystą galą zakończenia festiwalu i było prawdziwym festiwalem myśli, anegdot i charakterystycznego dla Kazika humoru.

Własną Ścieżką, Pod Prąd: Kazikowa Filozofia Twórczości

Kazik Staszewski to postać, którą trudno zaszufladkować i skategoryzować. Jak sam podkreślił, jego twórczość od lat idzie „pod prąd, nie przejmując się aktualnym modom, nie przemijając się aktualnym trendem”. Ta konsekwencja i wierność własnej ścieżce to coś, co podziwiamy w nim od lat. Co ciekawe, na początku swojej drogi wcale nie wyobrażał sobie, że będzie tekściarzem i muzykiem. Planował zająć się czymś zupełnie innym, nawet wyjeżdżał do Anglii, by uczyć się fachu. Los jednak pokierował go w stronę muzyki, a my dziś możemy cieszyć się jego niezwykłymi tekstami i kompozycjami.

W rozmowie wybrzmiała niezwykle ważna kwestia szczerości wobec odbiorcy. Kazik zawsze stawiał na autentyczność, nie przejmując się cenzurą, która w początkach jego kariery była realnym zagrożeniem. To właśnie ta szczerość sprawiła, że jego twórczość jest tak prawdziwa i bliska słuchaczom. Pamiętacie, jak na początku lat 90. Kult wpadł w wir grania maksymalnie długich koncertów? To był wyraz szacunku dla publiczności, ale też sprzeciw wobec zagranicznych zespołów, które grały krótkie sety, traktując to jako wyraz lekceważenia.

Teksty Święte: Bez Ingerencji i Kompromisów

Jednym z najbardziej fascynujących wątków spotkania była kwestia ingerencji w teksty. Kazik stanowczo podkreślił, że nigdy nie pozwalał na ich zmienianie. „Jeżeli ona nie przechodziła, to wypadała piosenka” - mówił. Ta zasada, wypracowana na przestrzeni lat, jest dowodem na jego bezkompromisowe podejście do sztuki. Podzielił się anegdotą o koledze, który zgodził się na zmiany w swoim tekście, a efekt był dla Kazika rozczarowujący. To utwierdziło go w przekonaniu, że nie da sobie grzebać w tekstach, nawet jeśli miałoby to oznaczać utratę utworu.

Polityka, Pandemia i Cenzura: Artysta w Rzeczywistości

Nie sposób rozmawiać z Kazikiem o jego twórczości bez poruszania tematów społeczno-politycznych. Sam artysta jasno deklaruje, że jego poglądy polityczne są prywatną sprawą i „nie zmusi mnie tutaj... żeby też słowo wpisane w okręgach na ten temat”. Jednak, jak zauważył prowadzący Artur Zaborski, niestety „nie żyjemy w politycznej próżni” i sztuka, nawet mimowolnie, często staje się częścią politycznej przepychanki. Kazik wielokrotnie tego doświadczył, chociażby przy okazji utworu „Mój ból jest większy niż twój” z okresu pandemii.

Pandemia była również momentem, który wywołał w nim osobiste obawy. Z troski o ukochaną mamę, błyskawicznie podjął decyzję o zaszczepieniu się, co pokazuje, że nawet w obliczu osobistych wyzwań, jego odpowiedzialność i miłość do bliskich są priorytetem. To była decyzja podjęta w obliczu niewiadomej, kiedy „nikt nic nie wiedział generalnie”.

Nagrody, Piłkarze i Płyta „Poligono Industrial”: Kazik Bez Cenzury

Ważnym i zabawnym momentem spotkania było pytanie z publiczności o nagrody. Kazik, znany z nieprzyjmowania wyróżnień, przyznał, że „sobie już odpuściłem to niprzyjmowanie nagród”. Podzielił się anegdotą o Frezeryku, którego odebrał dzięki interwencji piłkarzy i wystawił na Allegro (bez większego powodzenia!). Skończyło się na tym, że zabrał z półki pięć swoich Fryderyków i jeden dla zespołu Sweet Noise, bo „miejsca zajmują”! To pokazuje dystans do branżowych laurów.

Poruszono także temat kontrowersyjnej płyty „Poligono Industrial”, którą Kazik uważa za „słabą”. Wyjaśnił, że została ona „zdominowana kompletnie przez jednego z muzyków, Banana”, który wgrywał nawet swoje partie zamiast innych. Dla Kazika „Park 23” z tej płyty pozostaje jednak ważnym utworem, co udowadnia, że nawet z pozornie „nieudanych” rzeczy może wyskoczyć coś wartościowego.

Muzyka dla Filmu i Ulubiona Piosenka

Na festiwalu filmowym nie mogło zabraknąć pytań o związek muzyki z kinem. Kazik przyznał, że propozycji na tworzenie ścieżek dźwiękowych było niewiele. Z Kultem zrobili w całości muzykę do filmu „Czarne Słońca” Jerzego Zalewskiego, co było dla niego ciekawym doświadczeniem. Nie ma jednak żalu, że nie tworzy więcej dla kina, bo „reżyser czy producent ma już jakąś swoją koncepcję i z tego wybiera się jakoś, tej koncepcji nikomu się nie mieścimy”.

A jaka jest jego ulubiona piosenka z własnego repertuaru? Kazik ponownie wskazał na „Park 23”, ale zaznaczył, że ma wiele ulubionych utworów. Podkreślił, że łatwiej mu znaleźć te, które podobają mu się mniej. Wspomniał też o utworze „Nie chce grać w reprezentacji”, który jest zaskakująco aktualny i porusza kwestie honoru w sporcie. To pokazuje, jak ponadczasowe są jego teksty.

Spotkanie z Kazikiem Staszewskim na Tofifest było prawdziwym świętem dla fanów i okazją do głębszego zrozumienia jego artystycznej drogi. Jego niepokorność, szczerość i wierność sobie są inspiracją dla każdego, kto wierzy w siłę sztuki i wagę mówienia własnym głosem. To artysta, który nie boi się iść pod prąd, a Złoty Anioł za niepokorność twórczą to nagroda, która idealnie do niego pasuje.

Elżbieta Starostecka uhonorowana Złotym Aniołem TOFIFEST w Toruniu - Relacja z Gali Otwarcia

Miasto Kopernika, znane ze swoich historycznych murów i pierników, stało się wczoraj wieczorem świadkiem wyjątkowego wydarzenia. Podczas uroczystej Gali Otwarcia 23. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Bella TOFIFEST, legendarna polska aktorka, Elżbieta Starostecka, odebrała prestiżowego Złotego Anioła dla Damy Polskiego Kina. To wyróżnienie uhonorowało jej niezaprzeczalny wkład w polską kinematografię na przestrzeni ponad sześciu dekad.

Aktorka, z charakterystycznym dla siebie wdziękiem, na ściance prasowej festiwalu podzieliła się swoimi odczuciami: „Toruń to piękne miasto - morze zieleni, w którym bywałam już przy serialowych planach. Dziś wracam tu szczęśliwsza, bo z aniołem u boku.” Słowa te idealnie oddały atmosferę wieczoru, pełnego wzruszeń i artystycznej celebracji.

Statuetka na Wyciągnięcie Skrzydeł - Magia Gali Otwarcia

Wieczór w Centrum Kulturalno-Kongresowym Jordanki tętnił życiem. Foyer pulsowało migotliwym szmerem fleszy, a oczekiwanie na rozpoczęcie Gali Otwarcia rosło z każdą chwilą. Kiedy na scenie rozległy się pierwsze takty fanfar, symbolicznym gestem prezydent miasta, Paweł Gulewski, uniósł w górę charakterystyczną, pozłacaną figurę Złotego Anioła. Chwilę później przekazał ją Elżbiecie Starosteckiej, dodając wzruszające słowa: „To jest też symbol, jeden z symboli naszego miasta. Anioł już od tej pory czuwa nad panią Elżbietą.”

Ten moment stał się kwintesencją wieczoru, spuentowaniem przyznania Złotego Anioła - nagrody honorującej artystki, których wszechstronne działania przyczyniły się do rozwoju polskiej kinematografii i które publiczność zapamiętała z wyjątkowych, różnorodnych ról filmowych i teatralnych. To wyraz uznania dla „wielkiej kobiety z polskiego filmu i prawdziwej kobiety z filmu”.

Sześćdziesiąt Lat w Służbie X Muzy

Filmografia Elżbiety Starosteckiej to podróż przez historię polskiego kina. Jej kreacje to role tak rozpoznawalne, że wystarczy wspomnieć tytuły, by przywołać w pamięci ikoniczne sceny i emocje. Wśród nich należy wymienić te w „Piekle i niebie”, „Lalce”, „Rzeczpospolitej babskiej”, „Jak rozpętałem drugą wojnę światową” i „Trędowatej”. Jak podkreślono podczas gali, były to „piękne kreacje, niezapomniane kreacje”.

Głos z Czerwonego Dywanu

W krótkiej rozmowie na ściance prasowej Elżbieta Starostecka przyznała, że nagroda to „znak, iż lata pracy w kinie zostawiły ślad, który wciąż się wzmaga i wzmaga mimo upływu lat”. Wspomniała również o swoim sentymencie do Torunia: „Zieleń tu jest niezwykła, a miasto… piękne jak wtedy, gdy kręciłam tu serial kilka lat temu”. Jej słowa, pełne autentycznego wzruszenia, podkreślały głęboką więź artystki z miejscami, w których tworzyła.

Znaczenie Wyróżnienia

Przyznanie Złotego Anioła Elżbiecie Starosteckiej ma wielowymiarowe znaczenie:

• Historyczny Most: Uhonorowanie aktorki łączy pokolenia widzów, od fanów „Trędowatej” po młodych kinomanów, którzy dopiero odkrywają jej bogaty dorobek.

• Siła Kobiecej Perspektywy: W roku, gdy festiwal TOFIFEST akcentuje wolność i kobiecość, wyróżnienie Damy Polskiego Kina stanowi podkreślenie kluczowego wkładu artystek w rozwój kultury.

• Promocja Torunia: Miasto Kopernika umacnia swoją pozycję jako centrum filmowych premier i nagród, przyciągając uwagę mediów i miłośników kina z całej Polski. Prezydent Gulewski wyraził podziękowania w imieniu „wszystkich mieszkańców grodu Kopernika za to, co wniosła do polskiego i światowego kina”.

Wieczór zwieńczyły poruszające słowa Elżbiety Starosteckiej, wypowiedziane ze sceny Jordanków: „Anioł już czuwa, a ja - mimo wzruszenia - chcę dalej opowiadać historie. Bo kino nie zna wieku.” Jej przesłanie, pełne pasji i determinacji, pozostawiło niezatarte wrażenie, przypominając, że prawdziwa sztuka jest ponadczasowa.

Peter Dinklage odbiera nagrodę na zamknięciu Energa CAMERIMAGE w Toruniu

W sobotę, 18 listopada, Toruń był świadkiem uroczystej gali zamknięcia 31. Festiwalu Energa CAMERIMAGE 2023. To prestiżowe wydarzenie filmowe rozpoczęło się 11 listopada, prezentując publiczności filmy takie jak "Napoleon", "Doppelgänger. Sobowtór", "Figurant", "Lęk", "Czas krwawego księżyca", "Dobrzy nieznajomi", "Ferrari", "Filip", "Raport Pileckiego" czy "Znachor". Nie zabrakło także obecności największych gwiazd światowego kina, w tym Adama Drivera, Willemma Dafoe i Seana Penna.

Jednak jednym z najbardziej oczekiwanych momentów wieczoru było wręczenie nagrody dyrektora festiwalu dla wybitnego aktora, Petera Dinklage'a, znanego z roli Tyriona Lannistera w kultowym serialu "Gra o tron".

"Dziękuję bardzo za tę nagrodę. Jestem po raz pierwszy na tym festiwalu. Chciałem podziękować twórcom festiwalu i Toruniowi. My aktorzy, gdybyśmy coś próbowali robić sami, bylibyśmy wariatami" – wyznał Dinklage, wzruszając publiczność swoimi słowami.

Aktor przybył do Torunia nie tylko po to, by odebrać zaszczytną nagrodę, ale również po to, by spotkać się z uczestnikami Energa CAMERIMAGE. Dodatkowo, Peter Dinklage zaprezentował swój najnowszy film, "She Came to Me" w reżyserii Rebeki Miller. Ten film stał się jednocześnie produkcją zamknięcia tegorocznej edycji festiwalu, dodając blasku już i tak olśniewającej imprezie.

Jego obecność była nie tylko zaszczytem dla festiwalu, ale także okazją dla miłośników kina, aby uczestniczyć w wyjątkowym spotkaniu z jednym z najwybitniejszych aktorów naszych czasów. Peter Dinklage, niekwestionowany mistrz sztuki aktorskiej, znowu zaimponował swoim talentem i pokazał, dlaczego jest jednym z najważniejszych graczy na światowej scenie filmowej.

Sean Penn na Energa CAMERIMAGE 2023 z dokumentem Superpower

Sean Penn gościł na 31. Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych Energa CAMERIMAGE 2023, prezentując swoje najnowsze dzieło dokumentalne zatytułowane "Superpower", które współreżyserował z Aaronem Kaufmanem.

Aktor, reżyser, scenarzysta i producent filmowy, zdobywca dwóch Oscarów, spotkał się z publicznością festiwalu wraz z producentem filmu, Billym Smithem, 17 listopada.

Film "Superpower" pierwotnie miał skupiać się na prezydencie Ukrainy Wołodymyrze Zełenskim, znanym również jako aktor i komik. Jednak kiedy w lutym 2022 roku wojska rosyjskie najechały Ukrainę, Sean Penn, będąc na miejscu w Kijowie, zmienił koncepcję filmu. Zamiast portretować polityka, stał się świadkiem historycznej walki Ukrainy z Rosją. Zarejestrował dramatyczne sceny wojny i losy uchodźców przekraczających granicę między Ukrainą a Polską.

Film Penna, który zyskał uznanie na tegorocznym Berlinale, stanowi poruszający obraz kraju walczącego o wolność.

Interesujący jest również fakt, że ojciec Seana Penna, reżyser Leo Penn, miał korzenie żydowskie, a sam aktor pojawił się jako nastolatek w serialu "Domek na prerii" reżyserowanym przez ojca. Jego debiut na dużym ekranie miał miejsce w 1981 roku w filmie "Szkoła kadetów" Harolda Beckera. Wśród ważnych pozycji w filmografii Penna znajdują się takie tytuły jak "Niegrzeczni chłopcy", "Sokół i koka", "Ofiary wojny" Briana De Palmy oraz "Życie Carlita".

Za swoją rolę w filmie "Przed egzekucją" Tima Robbinsa zdobył Srebrnego Niedźwiedzia na MFF w Berlinie, a także był nominowany do Oscara i Złotego Globu. Kolejne wyróżnienie przyszło w 2004 roku za postać Jimmy'ego Markuma w dramacie kryminalnym "Rzeka tajemnic" Clintona Eastwooda. Ostatni Oscar Penn zdobył w 2008 roku za rolę Harveya Milka w filmie "Obywatel Milk" Gusa Van Santa.

Spotkanie z mistrzem kina: Volker Schlöndorff na Festiwalu Energa CAMERIMAGE w Toruniu

The English version of this post can be found at the bottom of the page.

Toruń, 11 listopada br. – to dzień, który na zawsze pozostanie w pamięci miłośników kina i pasjonatów sztuki filmowej. Wybitny reżyser, scenarzysta i producent filmowy, Volker Schlöndorff, zaszczycił Toruń swoją obecnością podczas prestiżowego Festiwalu Energa CAMERIMAGE. To niezwykłe wydarzenie było jednocześnie powrotem do korzeni, ponieważ to właśnie tu, w Toruniu, narodziła się idea tego festiwalu.
 

Medal Honorowy „Thorunium” dla Volkera Schlöndorffa

 
Ceremonia Otwarcia festiwalu stała się areną wyjątkowego momentu, gdy niemiecki twórca otrzymał Medal Honorowy „Thorunium”. To najwyższe odznaczenie, które prezydent miasta Torunia, Michał Zaleski, wręcza osobom szczególnie zasłużonym dla miasta. Prezydent podkreślał, że Schlöndorff odegrał kluczową rolę w rozwoju kultury filmowej nie tylko w Toruniu, ale także w całej Polsce.

„Drogi Mistrzu! Gratuluję światowego rozgłosu i filmowego kunsztu. Dziękuję za Pańską wieloletnią i nadzwyczajną życzliwość dla Torunia i dla Energa CAMERIMAGE. Dla nas zawsze będzie Pan gościem honorowym” – mówił prezydent Zaleski.

Na medalu wyryto cztery symbole Torunia, stanowiące najcenniejsze dobra kulturowe miasta: sferę kopernikańską, panoramę starówki z listy UNESCO, gotyckie okno i herbowego anioła.
 

Genialny pomysł i narodziny Festiwalu Energa CAMERIMAGE

 
Po chwili uroczystego wręczenia medalu, Volkera Schlöndorff podzielił się historią, która stanowiła genezę festiwalu Energa CAMERIMAGE. Wspomniał o chwilach spędzonych nad rzeką ponad trzydzieści lat temu, gdy wspólnie z Markiem Żydowiczem marzyli o czymś wyjątkowym dla Torunia i Polski. To właśnie wtedy narodził się pomysł na festiwal filmowy, który z biegiem lat stał się jednym z najważniejszych wydarzeń kulturalnych.

„Marek wymyślił, że odpowiedzialna za niego organizacja będzie nosiła nazwę Tumult, a mnie się ona bardzo spodobała, bo łączyła się z atmosferą, jaką chcieliśmy wywołać. Wtedy wpadł nam również do głowy pomysł, żeby ten festiwal poświęcić sztuce obrazu. To wynikało trochę z tego, co widzieliśmy przed sobą, czyli ową mgłę, a kumkanie żab przerodziło się w nagrodę Złotej Żaby, która na tym festiwalu jest tradycyjnie przyznawana. Wtedy jeszcze nie zdawaliśmy sobie sprawy, że z tych naszych początkowych myśli, powstanie coś tak wspaniałego, jak ten festiwal, który 31 lat później celebrujemy” – opowiadał Schlöndorff.

Niemiecki reżyser, urodzony 31 marca 1939 roku w Wiesbaden, jest jednym z współtwórców tzw. Nowego Kina niemieckiego. Studiował w Paryżu, najpierw ekonomię i nauki polityczne, a później zdobywał umiejętności warsztatowe w Institut des Hautes Etudes Cinematographiques.

Debiut reżyserski Volkera Schlöndorffa to adaptacja powieści Roberta Musila „Niepokoje wychowanka Törlessa” (1966), która przyniosła mu nagrodę FIPRESCI w Cannes oraz nominację do Złotej Palmy.

Schlöndorff kontynuował swoją karierę, zdobywając uznanie za kolejne filmy, m.in. „Blaszany bębenek” (1979), który przyniósł mu Złotą Palmę w Cannes.
 

Długa i urozmaicona kariera

 
W kolejnych latach, Schlöndorff zrealizował wiele znaczących produkcji, takich jak „Miłość Swanna” wg Marcela Prousta (1983), „Opowieść podręcznej” (1990) wg powieści Margaret Atwood czy „Homo Faber” (1991) z Julie Delpy i Samem Shepardem.

W 1999 roku nominowany był do Złotego Niedźwiedzia oraz zdobył nagrodę Blue Angel na MFF w Berlinie za film „Legenda Rity”. Rok 2002 przyniósł mu nagrodę specjalną na festiwalu CAMERIMAGE, a w 2005 roku został uhonorowany Honorową Bawarską Nagrodą Filmową.

Jego film „Strajk” z 2007 roku, związany z postacią Anny Walentynowicz, wywołał liczne kontrowersje w Polsce.

Po latach, w 2023 roku, Schlöndorff ponownie stanął na scenie CAMERIMAGE, odbierając najwyższe wyróżnienie. Jego obecność nie tylko uhonorowała festiwal, ale również przypomniała o korzeniach tego wyjątkowego wydarzenia filmowego.
 

Podsumowanie

 
Wizyta Volkera Schlöndorffa na Festiwalu Energa CAMERIMAGE w Toruniu to nie tylko wydarzenie artystyczne, ale również powrót do historii, która dała początek jednemu z najważniejszych festiwali filmowych w Polsce. Odznaczenie Medalu Honorowego „Thorunium” to zasłużone uznanie dla twórcy, który swoją pasją i talentem przyczynił się do rozwoju kultury filmowej w kraju. Jego obecność na scenie CAMERIMAGE to nie tylko odzwierciedlenie chwili, ale również hołd dla dziedzictwa filmowego, które w Toruniu zaczęło się ponad trzydzieści lat temu.

---

Toruń, November 11th – a day etched in the memory of cinema enthusiasts. Renowned director, screenwriter, and film producer Volker Schlöndorff graced Toruń at the prestigious Energa CAMERIMAGE Festival. This extraordinary event marked a return to roots, as the idea for the festival was born here in Toruń.

Honorary Medal "Thorunium" for Volker Schlöndorff

The festival's Opening Ceremony became the stage for a unique moment as the German creator was awarded the Honorary Medal "Thorunium." This highest recognition, presented by the Mayor of Toruń, Michał Zaleski, emphasized Schlöndorff's pivotal role in the development of film culture in Toruń and across Poland.

"Distinguished Master! Congratulations on your global acclaim and cinematic artistry. Thank you for your years of exceptional kindness to Toruń and Energa CAMERIMAGE. You will always be an honorary guest for us," expressed Mayor Zaleski.

The medal features four symbols of Toruń, representing its most precious cultural assets: the Copernican sphere, the UNESCO-listed panorama of the Old Town, a Gothic window, and a heraldic angel.

Brilliant Idea and Birth of the Energa CAMERIMAGE Festival

After the solemn medal presentation, Volker Schlöndorff shared the story that birthed the Energa CAMERIMAGE Festival. He reminisced about moments spent by the river over thirty years ago when, alongside Marek Żydowicz, they dreamed of something exceptional for Toruń and Poland. This dream materialized into a film festival that, over the years, became one of the most significant cultural events.

"Marek came up with the idea that the organization responsible for it would be named Tumult, and I liked it very much because it resonated with the atmosphere we wanted to create. It then occurred to us to dedicate this festival to the art of imagery. It stemmed somewhat from what we saw in front of us, the mist, and the croaking of frogs turned into the Golden Frog award, traditionally given at this festival. Back then, we had no idea that these initial thoughts would evolve into something as magnificent as this festival we celebrate 31 years later," shared Schlöndorff.

Volker Schlöndorff at the Energa CAMERIMAGE Festival

Born on March 31, 1939, in Wiesbaden, the German director is one of the creators of the New German Cinema. He studied in Paris, initially economics and political science, and later honed his skills at the Institut des Hautes Etudes Cinematographiques.

Schlöndorff's directorial debut was the adaptation of Robert Musil's novel "Young Törless" (1966), earning him the FIPRESCI award at Cannes and a nomination for the Golden Palm.

Continuing his career, Schlöndorff gained acclaim for films such as "The Tin Drum" (1979), winning the Golden Palm at Cannes.

Long and Diversified Career

In the following years, Schlöndorff directed significant productions like "Swann in Love" (1983), based on Marcel Proust, "The Handmaid's Tale" (1990) based on Margaret Atwood's novel, and "Homo Faber" (1991) featuring Julie Delpy and Sam Shepard.

In 1999, he was nominated for the Golden Bear and won the Blue Angel award at the Berlin International Film Festival for "The Legend of Rita." 2002 brought a special award at the CAMERIMAGE Festival, and in 2005, he was honored with the Bavarian Film Award.

His 2007 film "Strike" associated with the figure of Anna Walentynowicz stirred controversy in Poland.

After years, in 2023, Schlöndorff once again stood on the CAMERIMAGE stage, receiving the highest recognition. His presence not only honored the festival but also reminded us of the roots of this extraordinary film event.

Conclusion

Volker Schlöndorff's visit to the Energa CAMERIMAGE Festival in Toruń is not just an artistic event but a return to a history that gave rise to one of the most significant film festivals in Poland. The Honorary "Thorunium" Medal is a well-deserved acknowledgment for a creator who, with passion and talent, contributed to the development of film culture in the country. His presence on the CAMERIMAGE stage reflects not just a moment but a tribute to the film legacy that began in Toruń over thirty years ago.

Willem Dafoe gościem specjalnym na Gali Otwarcia Festiwalu EnergaCAMERIMAGE!

The English version of this post can be found at the bottom of the page.

Gala Otwarcia 31. edycji Festiwalu Energac była wyjątkowym wydarzeniem, które zgromadziło miłośników kina, gwiazdy Hollywood, i oczywiście samego Willemma Dafoe. Aktor ten, uznawany za jednego z najwybitniejszych artystów współczesnego kina, pojawił się na tej prestiżowej imprezie jako gość specjalny.

W trakcie Gali Otwarcia, która odbyła się 11 listopada 2023 roku, publiczność miała okazję uczestniczyć w projekcji filmu "Biedne Istoty". Ten surrealistyczny obraz w reżyserii Yorgosa Lanthimosa, ze znakomitymi zdjęciami autorstwa Robbie Ryan'a, to produkcja, w której Willem Dafoe zagrał jedną z głównych ról.

Nie zabrakło także innych znanych twarzy na czerwonym dywanie. Oprócz Willema Dafoe, na toruńskich Jordankach pojawił się także Adam Driver, który znany jest m.in. z roli w filmie "Dom Gucci". To wydarzenie przyciągnęło uwagę miłośników kina i mediów z całego świata.

 

Willem Dafoe to bez wątpienia aktorska legenda, która swoją wszechstronnością i talentem zachwyca widzów od ponad czterech dekad. Jego filmografia obejmuje ponad sto produkcji, w których stworzył niezapomniane kreacje. Dafoe jest znany z ról w filmach tak różnorodnych jak "Missisipi w ogniu", "Dzikość serca", "Żyć i umrzeć w Los Angeles", "Podwodne życie ze Stevem Zissou", "Ostatnie kuszenie Chrystusa", "Spider Man", "Margines życia", "Pasolini", "Antychrist" czy "Lighthouse". Jego wszechstronność aktorska i zdolność do wcielania się w różnorodne postaci zyskały uznanie zarówno krytyków, jak i widzów.

Nominacje do Oscara® to dowód uznania dla talentu Willema Dafoe. Aktor został nominowany czterokrotnie do tej prestiżowej nagrody za swoje wybitne role. Nominacje otrzymał za weterana wojny w Wietnamie sierżanta Eliasa w "Plutonie" Olivera Stone'a, przesadnie oddanego sztuce aktorskiej aktora Maxa Schrecka w "Cieniu wampira" E. Eliasa Merhige'a, menedżera specyficznego hotelu Bobby'ego w "Projekcie Floryda" Seana Bakera oraz legendarnego malarza Vincenta van Gogha w "Van Gogh. U bram wieczności" Juliana Schnabla.

Na tegorocznym Festiwalu Energa CAMERIMAGE Willem Dafoe wziął udział jako gość specjalny. Aktor pojawił się na Gali Otwarcia imprezy, która była wyjątkowym wydarzeniem dla miłośników kina. To właśnie na tej uroczystości zaprezentowano film "Biedne istoty" w reżyserii Yorgosa Lanthimosa, w którym Dafoe zagrał jedną z głównych ról.

Po projekcji filmu odbył się panel Q&A, w którym Willem Dafoe podzielił się swoimi wrażeniami. Aktor podkreślił, że Yorgos Lanthimos to reżyser, który dba o każdy detal i etap produkcji filmu. Dodał, że Lanthimos posiada głęboką znajomość tematu i nieustannie dąży do doskonałości, nie zaspokajając jedynie swoich ambicji, ale przede wszystkim kierując się wiedzą i pasją. "Biedne Istoty" to film, który został dopieszczony na każdym możliwym poziomie i doskonale potwierdza te słowa. Surrealistyczny świat stworzony przez reżysera w filmie, w którym możliwe jest wskrzeszenie zmarłego dzięki niesamowitym umiejętnościom dr. Godwina Baxtera (granej przez Willema Dafoe), zaczyna się w czarno-białych barwach, ale stopniowo nabiera kolorów i wyrazistości. Bogata paleta barw sprawia, że widzowie zostają wciągnięci w ten wyjątkowy świat, a przygody głównej bohaterki, Belli (wcielanej przez Emmę Stone), stają się jeszcze bardziej emocjonujące. W trakcie projekcji filmu można było odnieść wrażenie, że surrealizm reżysera wylewa się z ekranu, zmieniając otaczającą rzeczywistość.

Bella Baxter, grana przez Emmę Stone, to postać pełna tajemnic. Mimo wyglądu dorosłej kobiety, zachowuje się w sposób, który nie do końca pasuje do roli typowej dorosłej osoby. Jej transformacja, którą można obserwować w trakcie seansu, jest niesamowita, a występ Emmy Stone to prawdziwy popis aktorski. Aktorka bawi, ekscytuje, i porusza widzów, trudno jest od niej oderwać wzrok - podobnie jak dwóch panów w filmie, których gra Willem Dafoe i Mark Ruffalo.

Willem Dafoe, w roli ekscentrycznego doktora po przejściach, który jest zafascynowany nauką i eksperymentami na człowieku, dostarcza widzom mnóstwo zabawnych momentów. Charakteryzacja jego postaci urozmaica każdy kadr, w którym się pojawia. Mark Ruffalo, z kolei, udowadnia swoje aktorskie umiejętności, prezentując się w roli szarmanckiego uwodziciela.

Kolejnym elementem wartym uwagi w filmie jest doskonała charakteryzacja postaci, zwłaszcza dr. Baxtera, granego przez Willema Dafoe. Wydaje się, że twórcy filmu położyli ogromny nacisk na to, aby każdy detal był perfekcyjny i wpływał na całość. Kostiumy w filmie idealnie uzupełniają kolorową scenografię, tworząc spójną wizualną całość.

Muzyka w "Biednych istotach" może być niewielka ilością, ale odgrywa kluczową rolę w nadaniu energii i emocji poszczególnym scenom. Twórcy filmu doskonale wybrali odpowiednią ścieżkę dźwiękową, która doskonale współgra z obrazem.

Film "Biedne istoty" zostawia widza z wieloma wrażeniami. Fabuła, choć pozornie prosta, kryje w sobie głębię, która z czasem zachęca do refleksji i dalszego zgłębiania treści. To dzieło filmowe rozwija się w umysłach widzów, pozostawiając trwały ślad. Mimo że po wyjściu z kina może się wydawać, że Yorgos Lanthimos stworzył w swojej karierze lepsze filmy, "Biedne istoty" zyskują na wartości w miarę upływu czasu. To niesamowite widowisko, które zapewnia widzom niezapomniane przeżycia i pokazuje, że kino może być sztuką, która wpływa na emocje i myśli. Festiwal Energa CAMERIMAGE ponownie stał się miejscem, gdzie kinofile mogą cieszyć się wyjątkowymi filmami i spotkaniami z najwybitniejszymi twórcami branży filmowej.

---

The Opening Gala of the 31st edition of the Energa CAMERIMAGE Festival was an exceptional event, bringing together film enthusiasts, Hollywood stars, and, of course, Willem Dafoe. This actor, recognized as one of the most prominent figures in contemporary cinema, appeared as a special guest at this prestigious event.

During the Opening Gala, which took place on November 11, 2023, the audience had the opportunity to attend the screening of the film "Poor Things." This surrealistic work, directed by Yorgos Lanthimos and featuring outstanding cinematography by Robbie Ryan, is a production in which Willem Dafoe played one of the leading roles.

Other notable faces graced the red carpet, including Adam Driver, known for his role in "House of Gucci." This event attracted the attention of cinema lovers and media from around the world.

Willem Dafoe is undoubtedly an acting legend, captivating audiences with his versatility and talent for over four decades. His filmography includes over a hundred productions, where he has created unforgettable characters. Dafoe is known for roles in diverse films such as "Mississippi Burning," "Wild at Heart," "To Live and Die in LA," "The Life Aquatic with Steve Zissou," "The Last Temptation of Christ," "Spider-Man," "Affliction," "Pasolini," "Antichrist," and "The Lighthouse." His acting versatility and ability to embody various roles have gained recognition from both critics and audiences.

Willem Dafoe's four Oscar® nominations are a testament to his talent. He has been nominated for his outstanding roles, including the Vietnam War veteran Sergeant Elias in "Platoon" directed by Oliver Stone, the overly devoted actor Max Schreck in "Shadow of the Vampire" by E. Elias Merhige, the peculiar hotel manager Bobby in "The Florida Project" by Sean Baker, and the legendary painter Vincent van Gogh in "At Eternity's Gate" by Julian Schnabel.

At this year's Energa CAMERIMAGE Festival, Willem Dafoe participated as a special guest. The actor appeared at the Opening Gala, which was a remarkable event for cinema enthusiasts. During this ceremony, the film "Poor Things," directed by Yorgos Lanthimos and featuring Dafoe in a prominent role, was presented.

Following the film screening, a Q&A panel was held where Willem Dafoe shared his insights. He emphasized that Yorgos Lanthimos is a director who pays meticulous attention to every detail and stage of filmmaking. He also highlighted Lanthimos's profound understanding of the subject matter and his relentless pursuit of perfection, guided by knowledge and passion. "Poor Things" is a film that has been meticulously crafted on every possible level, confirming Dafoe's words. The surreal world created by the director, where the resurrection of the dead is made possible through the incredible abilities of Dr. Godwin Baxter (portrayed by Willem Dafoe), starts in black and white but gradually gains colors and vividness. The rich palette of colors makes this world unique and captivates the audience, making the adventures of the main character, Bella (played by Emma Stone), even more exhilarating. During the film screening, it felt as if the director's surrealism overflowed from the screen, altering the surrounding reality.

Bella Baxter, portrayed by Emma Stone, is a character shrouded in mystery. Despite her appearance as an adult woman, her behavior deviates from the expectations of typical adulthood. Her transformation, observable during the screening, is astounding, and Emma Stone's performance is a true showcase of acting prowess. The actress entertains, excites, and deeply moves the audience, making it difficult to divert one's gaze, just like the two men in the film, portrayed by Willem Dafoe and Mark Ruffalo.

Willem Dafoe, in the role of an eccentric doctor with a penchant for scientific experiments on humans, provides plenty of humorous moments for the audience. The character's makeup and costume design enhance every frame in which he appears. Mark Ruffalo, on the other hand, showcases his acting abilities, presenting himself as a charming seducer.

Another noteworthy element in the film is the excellent characterization of the characters, especially Dr. Baxter, played by Willem Dafoe. It seems that the filmmakers placed great emphasis on ensuring every detail was perfect and contributed to the overall impact. The costumes in the film complement the colorful set design, creating a visually cohesive whole.

While there may not be much music in "Poor Things," it plays a crucial role in infusing energy and emotion into various scenes. The filmmakers made a perfect choice of a musical score that harmonizes seamlessly with the visuals.

"Poor Things" leaves a lasting impression on the audience. Despite its seemingly simple plot, it conceals depth that encourages reflection and further exploration. This film evolves in the minds of the viewers, leaving a lasting impact. Although it may seem that Yorgos Lanthimos has created better films in his career, "Poor Things" gains value over time. It is an incredible spectacle that offers viewers unforgettable experiences and demonstrates that cinema can be an art form that influences emotions and thoughts. Energa CAMERIMAGE Festival has once again become a place where cinephiles can enjoy exceptional films and meet the most distinguished creators in the film industry.

Nagroda dla Adama Drivera podczas 31. Festiwalu Camerimage

The English version of this post can be found at the bottom of the page.

 

31. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Energa Camerimage 2023 rozpoczął się wielkim rozmachem, a jednym z wyjątkowych momentów była ceremonia wręczenia nagrody Specjalnej dla Aktora, którą zasłużenie odebrał Adam Driver. Wydarzenie to miało miejsce w sobotę wieczorem w Toruniu, a uczestniczyłem osobiście w tej niezwykłej chwili.

  

  
Inaugurację festiwalu stanowił pokaz filmu "Biedne istoty" w reżyserii Yorgosa Lanthimosa, w którym wystąpili utalentowani aktorzy, takie jak Willem Dafoe i Robbie Ryan. Ten magiczny wieczór zainaugurował 31. edycję Energa Camerimage, przyciągając uwagę licznych miłośników kina.
 
Podczas gali otwarcia festiwalu, wiele znakomitych osobistości odebrało zaszczytne nagrody, włączając w to Volker Schlondorff, Jon Kilik, Peter Biziou oraz wspomnianego wcześniej Adama Drivera. Dyrektor festiwalu, Marek Żydowicz, wyraził swoją wdzięczność wszystkim zaangażowanym, podkreślając znaczenie słowa w dzisiejszym świecie, a także podziękował Ministerstwu Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Miastu Toruń, Urzędowi Marszałkowskiemu w Toruniu oraz sponsorom za wsparcie festiwalu.

 

 
Warto dodać, że tego samego dnia obchodzono Święto Niepodległości, co dodatkowo uświetniło wydarzenie. Marszałek województwa kujawsko-pomorskiego, Piotr Całbecki, podkreślił znaczenie kultury i tradycji w regionie, co pozwoliło na stworzenie przestrzeni wolności dla rozwoju różnych dziedzin, w tym sztuki filmowej.

 

 
Nagrody wręczone podczas tej uroczystości to także ukłon w stronę twórców filmowych. Volker Schloendorff, reżyser i scenarzysta oraz laureat Oscara z 1980 roku, opowiedział o historii festiwalu i jego inspiracjach. Jon Kilik, laureat Statuetki Energa Camerimage dla Producenta ze Szczególną Wrażliwością Wizualną, podzielił się swoimi doświadczeniami z początków swojej kariery filmowej, podkreślając wpływ wielkich mistrzów operatorskich na jego ścieżkę zawodową.
 
Peter Biziou odebrał nagrodę za Całokształt Twórczości, a podziękowania skierował także w stronę reżyserów, z którymi miał okazję współpracować. To zrozumiałe, biorąc pod uwagę jego fascynację kinem, która zrodziła się w dzieciństwie w studio filmowym jego ojca.
 
Nagroda Specjalna dla Aktora trafiła w ręce Adama Drivera, który wyraził swoją wdzięczność dla twórców festiwalu. Zauważył, że film to medium o ogromnym wpływie na nasze społeczeństwo, zwracając uwagę na jego demokratyczny charakter. Aktor podkreślił, że kultura filmowa pomogła mu zrozumieć różnorodność kultur i ludzi, a także otworzyła mu drzwi do świata. Jego przemówienie było pełne dumy z bycia aktorem oraz wdzięczności wobec kina.

 

 
Podczas gali uczczono także pamięć Johna Baileya, byłego prezydenta Amerykańskiej Akademii Filmowej i bliskiego przyjaciela festiwalu Energa Camerimage. Marek Żydowicz wspomniał o planach stworzenia muzeum historii ruchomego obrazu w Europejskim Centrum Filmowym, przy wsparciu prezydenta Amerykańskiej Akademii Filmowej, Billa Kramera.
 
Wieczór uświetnił także pokaz filmu "Biedne istoty" Yorgosa Lanthimosa, który obiecuje być poważnym pretendentem w nadchodzącym wyścigu oscarowym. Film ten, pełen znakomitych aktorów i fascynującej fabuły, z pewnością zapadnie w pamięci widzów.
 
31. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Energa Camerimage potrwa do 18 listopada i przyniesie wiele innych znakomitych produkcji, w tym "Ferrari" Michaela Manna, "Maestro" Bradleya Coopera, "Napoleona" Ridleya Scotta, "Strefy Interesów" Jonathana Glazera i "The New Boy" Warwicka Thorntona. To wydarzenie, które nie tylko celebrowało sztukę filmową, ale także uczciło twórców i ich wkład w świat kina.

---

The 31st Energa Camerimage International Film Festival 2023 kicked off in grand style, and one of the exceptional moments was the presentation of the Special Actor Award, rightfully bestowed upon Adam Driver. This event took place on Saturday evening in Toruń, and I had the privilege of being personally present at this extraordinary moment.

The festival's inauguration featured the screening of "Biedne istoty" directed by Yorgos Lanthimos, starring talented actors like Willem Dafoe and Robbie Ryan. This magical evening marked the commencement of the 31st edition of Energa Camerimage, capturing the attention of numerous cinema enthusiasts.

During the festival's opening gala, many outstanding personalities received prestigious awards, including Volker Schloendorff, Jon Kilik, Peter Biziou, and the aforementioned Adam Driver. The festival director, Marek Żydowicz, expressed his gratitude to all those involved, emphasizing the importance of words in today's world and extending his thanks to the Ministry of Culture and National Heritage, the City of Toruń, the Marshal's Office in Toruń, and the sponsors for their support.

It's worth noting that the same day marked the celebration of Independence Day, further adding to the significance of the event. Piotr Całbecki, the Marshal of the Kuyavian-Pomeranian Voivodeship, highlighted the importance of culture and tradition in the region, providing a space for the freedom of various artistic disciplines, including film.

Awards presented during this ceremony also paid tribute to film creators. Volker Schloendorff, a director and screenwriter and an Oscar laureate from 1980, shared the history of the festival and its inspirations. Jon Kilik, the recipient of the Energa Camerimage Award for Visual Sensitivity Producer, shared his experiences from the early days of his film career, underlining the influence of great cinematographers on his professional path.

Peter Biziou received the award for his Lifetime Achievement in Filmmaking, extending his gratitude to the directors he had the privilege of collaborating with. This is understandable, considering his childhood fascination with cinema, sparked in his father's film studio.

The Special Actor Award was presented to Adam Driver, who expressed his appreciation for the festival's creators. He noted that film is a medium with a significant impact on society, emphasizing its democratic nature. The actor highlighted how the world of film helped him understand the diversity of cultures and people, opening doors to new horizons. His speech was brimming with pride for his profession and gratitude for the world of cinema.

During the gala, the memory of John Bailey, a former president of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences and a close friend of the Energa Camerimage festival, was honored. Marek Żydowicz spoke of plans to establish a museum of motion picture history in the European Film Center, with the support of the Academy's president, Bill Kramer.

The evening was further elevated by the screening of "Biedne istoty" by Yorgos Lanthimos, a film that promises to be a strong contender in the upcoming Oscars race. With its outstanding cast and captivating storyline, it will surely leave a lasting impression on the audience.

The 31st Energa Camerimage International Film Festival will continue until November 18, bringing a plethora of outstanding productions, including "Ferrari" by Michael Mann, "Maestro" by Bradley Cooper, "Napoleon" by Ridley Scott, "Strefy Interesów" by Jonathan Glazer, and "The New Boy" by Warwick Thornton. This event not only celebrates the art of cinema but also pays homage to its creators and their contributions to the world of film.

Tofifest 2020. Zbliża się największy festiwal filmowy w Toruniu

Zbliża się największy festiwal filmowy w Toruniu - 18. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Tofifest. W tym roku, w dniach 17-25 października, odbędzie się jego 18. edycja. Festiwal będzie miał charakter hybrydowy. Spodziewać się można projekcji zarówno stacjonarnych jak i w wersji online.

 

 

Motyw przewodni Tofifest 2020

 

Motywem przewodnim tegorocznego Festiwalu Tofifest jest jedna z najbardziej nieoczywistych superbohaterek światowego kina, będąca tytułowym piątym elementem - Leeloo.

W roku 2020 kiedy do walki z niewidzialnym wrogiem potrzebna jest wiedza, doświadczenie i wytrwałość, a nie siła, władczość i nabite mięśnie, na szczególną uwagę zasługują istoty o nadprzyrodzonych siłach, jak Leeloo, bohaterka wyjątkowej i niezapomnianej space opery Luca Bessona pt. Piąty element. Leeloo w filmie była spoiwem dla czterech żywiołów natury: ziemi, ognia, wody i powietrza i pokonała grożące światu niebezpieczeństwo. W tym roku to ona właśnie będzie przewodniczką przez dziewięć festiwalowych dni.

Kino nasycone jest superbohaterami, którzy jeden po drugim wstępują w niekończący się szereg. Organizatorzy Festiwalu Filmowego Tofifest chcą uciec z szeregu, wyrwać się z legionu bitych na sztancy postaci i przypomnieć Leeloo, niepokorną naprawiaczkę świata. Heroskę jedyną w swoim rodzaju, bo będącą wyimaginowanym piątym żywiołem uzdrawiającym świat.

11 filmów powalczy o Złotego Anioła w konkursie On Air festiwalu

  
Trwająca przez cały rok selekcja dyrektorki festiwalu Kafki Jaworskiej wyłoniła spośród ponad tysiąca zgłoszeń 11 najgorętszych produkcji, które będą się ubiegać o główną nagrodę - Złotego Anioła Tofifest. 

Aż dziewięć z nich to polskie premiery lub przedpremiery. 

W tym wyjątkowym roku z zakwalifikowanymi filmami będą mogli zapoznać się nie tylko widzowie, którzy odwiedzą Toruń, ale też ci, którzy zdecydują się być z festiwalem wirtualnie. Wszyscy będą mogli uczestniczyć w spotkaniach Q&A z twórcami, które zostaną wyemitowane po konkursowych projekcjach.

 

Lista filmów konkursowych Tofifest 2020 

 

180° Rule (Khate Farzi), reż. Farnoosh Samadi (Iran 2020, 83’)

Nauczycielka z Teheranu przygotowuje się do wyjazdu na ślub na północ Iranu. Kiedy mąż nagle zabrania jej jechać, podejmuje decyzję, która poprowadzi ją bolesną drogą pokuty. 

Asia, reż. Ruthy Pribar (Izrael 2020, 85’)

Asia skupia się na pracy jako pielęgniarka, podczas gdy jej córka Vika szwenda się po skateparkach ze swoimi przyjaciółmi. Ta rutyna zostaje zachwiana, kiedy stan zdrowia Viki gwałtownie się pogarsza. W jednej z głównych ról Shira Haas, gwiazda serialu Unorthodox. 

Babyteeth, reż. Shannon Murphy (Australia / USA 2019, 118’)

Milla, poważnie chora nastolatka, zakochuje się w Mosesie — chłopaku z problemami. To zmienia ją i jej rodzinę. Pełen humoru portret nastolatki, która uczy się przekraczać wszelkie granice w ekstremalny sposób 

Honey Cigar (Cigare au miel), reż. Kamir Aïnouz (Francja / Algieria / Belgia 2020, 100’)

Paryż, 1993. Siedemnastoletnia Selma żyje na przedmieściach w mieszczańskiej, laickiej rodzinie Berberów. Kiedy poznaje młodego studenta Juliena, po raz pierwszy zdaje sobie sprawę, jak ciężar patriarchalnych zasad bezpośrednio wpływa na jej prywatność. Decyduje się stawić im opór i walczyć. Film otwarcia MFF w Wenecji. 

My name is Baghdad (Meu Nome é Bagdá), reż. Caru Alves de Souza (Brazylia 2020, 96') 

Siedemnastoletnia Baghdad jest skaterką, mieszkającą w Freguesia do Ó, robotniczej dzielnicy São Paulo. Życie Baghdad nagle się zmienia, gdy poznaje grupę młodych dziewczyn jeżdżących na deskorolce 

Revenir (Back Home), reż. Jessica Palud (Francja 2019, 77')

Oto farma, na której urodził się Thomas. Oto jego rodzina. Brat, który nie wróci, matka, która podąża tą samą drogą, oraz ojciec, który zawsze stał na uboczu. Thomas wraca do tego wszystkiego, od czego dwanaście lat temu uciekł. 

Slalom, reż. Charlène Favier (Francja, Belgia 2020, 92’)

Lyz — piętnastoletnia licealistka z francuskich Alp — zostaje przyjęta do elitarnego klubu narciarskiego, którego zadaniem jest przygotowywanie przyszłych, profesjonalnych sportowców. Jej trenerem został Fred, były mistrz, który postanawia wykorzystać szansę, jaką jest nowa zawodniczka, i uczynić z Lyz gwiazdę. 

Sole, reż. Carlo Sironi (Włochy / Polska 2019, 90’)

Ermanno jest Włochem ze społecznych nizin. Lena to pochodząca z Polski dziewczyna w siódmym miesiącu ciąży. Przyjechała do Włoch, aby sprzedać swoje dziecko. 

The Tree (Stam), reż. Louw Venter (RPA / Holandia 2020, 72’)

Matka zostawia swoje dziecko samo i idzie szukać sposobu na zarobienie pieniędzy, żeby kupić mu lekarstwa. Zagubione dziecko błąka się po ulicach miasta. 

Wildland (Kød and blod), reż. Jeanette Nordahl (Dania 2020, 88’)

Siedemnastoletnia Ida po wypadku samochodowym, w którym ginie jej matka, wprowadza się do ciotki, z którą nie miała kontaktu, i jej dorosłych synów. Dom jest pełen fizycznej czułości i miłości, ale na zewnątrz rodzina prowadzi pełne przemocy, przestępcze życie 

Yalda, reż. Massoud Bakhshi (Iran / Francja / Niemcy / Szwajcaria / Luksemburg / Liban 2019, 89’) 

Współczesny Iran. Maryam (22) przypadkowo zabija swojego męża Nassera (65) i zostaje za to skazana na śmierć. Jedyną osobą, która może ją uratować, jest Mona (37), córka Nassera. Mona musi tylko wystąpić w popularnym programie telewizyjnym realizowanym na żywo i ogłosić, że wybacza Maryam. Film nagrodzony Wielką Nagrodą Jury na Sundance. 

Laureatów konkursu On Air i zdobywców Złotych Aniołów, poznamy na gali zamknięcia festiwalu już 24 października w CKK Jordanki w Toruniu.

 

Music. The Superpower. Paulina Przybysz

Zakończyła się 19. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Tofifest w Toruniu. W sobotni wieczór, 6 listopada 2021 roku, poznaliśmy laureatów głównych konkursów i nagród specjalnych. Uroczystą galę zamknięcia w CKK Jordanki uświetnił niezwykły, autorski koncert Pauliny Przybysz. Jej projekt "Music. The Superpower" to muzyczny hołd oddany kinu i artystom, którzy tworzą jego magię. Gościem specjalnym koncertu był Stanisław Soyka.

Ze sceny popłynęły niezapomniane utwory z klasyki kina, w tym kompozycje takich wykonawców jak Etta James, John Lennon czy Joy Division, tworząc niepowtarzalny klimat tego filmowego wieczoru.

Majchrzak, Kolski i Drzymalska z nagrodami 19. MFF Tofifest

Podczas gali rozdane zostały najważniejsze nagrody festiwalu. W głównym konkursie ON AIR, oceniającym debiuty i drugie filmy reżyserów z całego świata, jury pod przewodnictwem Marii Sadowskiej przyznało Złotego Anioła francuskiej produkcji "Beasts" w reżyserii Naela Marandina. Wyróżnienie specjalne otrzymał poruszający argentyński film "Karnawal" Juana Pablo Félixa.

Laureata wybrało także Jury Młodych, składające się z licealistów i studentów. Ich serca podbił film "Should the Wind Drop" w reżyserii Nory Martirosyan. W polskim konkursie FROM POLAND triumfowała produkcja "Każdy ma swoje lato" w reżyserii Tomasza Jurkiewicza.

Jak co roku, do niepokornych twórców pofrunęły Złote Anioły za całokształt twórczości. W tym roku te prestiżowe wyróżnienia otrzymali: wybitny aktor Krzysztof Majchrzak oraz ceniony reżyser i scenarzysta Jan Jakub Kolski.

Po raz drugi przyznano także nagrodę Złoty Anioł Bella Women, która honoruje wyjątkowe kobiece osobowości polskiego kina. W tym roku doceniono Sandrę Drzymalską - aktorkę młodego pokolenia, znaną z odważnych i wyrazistych ról.

Najstarsza nagroda festiwalu - Flisak Tofifest, przyznawana twórcom związanym z regionem Kujaw i Pomorza, powędrowała do Beaty Kawki, aktorki filmowej i teatralnej pochodzącej z Szubina.

Spotkanie z Jerzym Skolimowskim podczas Tofifes

W ramach zakończonego niedawno 22. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Tofifest, odbyło się wiele interesujących spotkań i wywiadów z wybitnymi twórcami filmowymi. Jednym z najbardziej pamiętnych dla mnie był wywiad z Jerzym Skolimowskim, reżyserem m.in filmu "IO" z 2022 roku. Film, który został entuzjastycznie przyjęty przez krytyków i publiczność, opowiada poruszającą historię osiołka urodzonego w polskim cyrku, którego los pełen jest dramatycznych zwrotów.

 

  
Skolimowski podczas wywiadu opowiedział o kulisach powstania filmu "IO", zwracając szczególną uwagę na wątki związane z brutalnym traktowaniem zwierząt i ich wykorzystywaniem w różnych miejscach, od cyrku po stadninę koni, a także w ośrodkach terapeutycznych. Osiołek, który w filmie jest świadkiem i ofiarą ludzkiej okrutności, trafia nawet na boisko prowincjonalnego klubu piłki nożnej, gdzie na krótko staje się maskotką zespołu. Niestety, jego los kończy się tragicznie, gdy zostaje sprzedany do rzeźni we Włoszech.
 
   
Podczas rozmowy, Skolimowski podzielił się swoimi przemyśleniami na temat jedzenia mięsa. Podkreślił, że zarówno on, jak i jego żona, Ewa Piaskowska, która współtworzyła scenariusz filmu, znacznie ograniczyli spożycie mięsa. 

  

Do you really have to eat bacon every morning? To jest ta amerykańska obsesja, żeby na śniadanie jeść bekon. Ileś tego bekonu każdego dnia jest konsumowana w samych tylko Stanach. To są nieprawdopodobne ilości zwierząt - mówił Skolimowski, podkreślając problem masowego konsumpcjonizmu i jego wpływu na świat zwierząt.

 

   

Jedna z najbardziej niezwykłych opowieści dotyczyła jego doświadczeń z boksem. Skolimowski, który stoczył kilkanaście amatorskich walk, mówił o tym, jak bokserzy uczą się nie zamykać oczu nawet w obliczu nadchodzącego ciosu. Ta umiejętność przydała mu się w najmniej spodziewanym momencie życia – podczas wypadku samochodowego w Niemczech.
 
Po jednej z premier Skolimowski wybrał się na przejażdżkę nowym BMW. Jadąc bocznymi drogami w górach, nagle zobaczył żołnierza machającego czerwoną flagą. Ku jego zaskoczeniu, na drodze przed nim pojawił się ogromny czołg Bundeswehry, blokując cały przejazd. Reżyser miał do wyboru przepaść, skały lub zderzenie z czołgiem. Zachował zimną krew, nie zamykając oczu do samego końca. Mimo poważnego zderzenia, dzięki swojej czujności i refleksowi uniknął większych obrażeń.

  

Nie zamykałem oczu. Moje czoło wylądowało w tym lusterku. Ten impakt tego zderzenia był tak silny, że obrączka śrubna z mojego palca została wyrwana - wspominał Skolimowski, podkreślając, że dzięki zachowaniu zimnej krwi i otwartych oczu udało mu się uniknąć poważniejszych obrażeń.

 
Jego opowieści, ukazały nie tylko kulisy powstawania filmu "IO", ale także osobiste przeżycia i przekonania reżysera. Festiwal Tofifest po raz kolejny udowodnił, że jest miejscem spotkań z wybitnymi twórcami, którzy inspirują i pobudzają do refleksji nad ważnymi problemami współczesnego świata.

Film Chrzciny. Katarzyna Figura jako gorliwa katoliczka

W Toruniu trwa 20. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Tofifest. Na wielkim ekranie mogliśmy zobaczyć film Jakuba Skoczenia pt. Chrzciny w którym Katarzyna Figura wcieliła się w rolę gorliwej katoliczki. Film pozytywnie mnie zaskoczył. Zapraszam do mojej krótkiej recenzji jaki i do nagrania ze spotkania z aktorką i reżyserem.

   

W filmie Chrzciny bardzo dobrze oddane zostały realia lat 80tych. Mogłem przenieść się w czas mojego wczesnego dzieciństwa. W filmie jest mnóstwo zabawnych scen, ale nie jest to komedia. Tematyka rodzinnych konfliktów światopoglądowych mogła się nawet sprawdzić w takiej komedii, ale może trudno się zdystansować do tamtych wydarzeń jeśli wielu z nas je dobrze pamięta.

 

 

Mam wrażenie, że gdyby akcję filmu przenieść do 2022 roku to dialogów w filmie nie trzeba byłoby zmieniać. Czasy się zmieniają ale problemy i relacje między ludźmi ciągle mamy takie same. Dlatego Film Chrzciny wydaje mi się tak aktualny nawet dla najmłodszego pokolenia dla których lata 80te, czy t 90te to jakaś odległa historyczna przeszłość.   

 

 

Film oglądałem bez choćby chwili znużenia i bawiłem się świetnie i chyba o to w tym wszystkim chodzi.

Chrzciny: Powrót do przeszłości i uniwersalnych wartości na Tofifest

W Toruniu podcza 20. Międzynarodowego Festiwal Filmowy Tofifest, gdzie jednym z wyróżniających się filmów jest "Chrzciny" w reżyserii Jakuba Skoczenia. Katarzyna Figura, wcielająca się w rolę gorliwej katoliczki, razem z reżyserem podzielili się swoimi doświadczeniami z produkcji podczas spotkania z publicznością. Film, osadzony w realiach lat 80., stanowi świetne połączenie humoru i refleksji nad rodzinnymi konfliktami światopoglądowymi.

Film "Chrzciny" znakomicie oddaje atmosferę lat 80., co umożliwia widzom powrót do czasów ich młodości. Pomimo licznych zabawnych momentów, film nie jest typową komedią. Tematyka rodzinnych konfliktów mogłaby idealnie sprawdzić się w komediowym tonie, ale dla wielu z nas, którzy pamiętają tamte czasy, może być trudno zdystansować się do przedstawionych wydarzeń. Jak podkreśla Katarzyna Figura, film jest zarówno śmieszny, jak i wzruszający, co sprawia, że jest on wielowymiarowy i skłaniający do refleksji nad historią i teraźniejszością.

Jednym z największych atutów filmu jest jego ponadczasowość. Jak zauważył reżyser Jakub Skoczeń, gdyby przenieść akcję filmu do 2022 roku, dialogi pozostałyby niezmienione. Problemy i relacje międzyludzkie są niezmienne, co sprawia, że film jest aktualny także dla młodszego pokolenia. Skoczeń stwierdził: "Chcieliśmy zrobić film o nas, współczesny, mimo że osadzony w przeszłości. Chcieliśmy pokazać, że pewne rzeczy wciąż pozostają takie same."

Produkcja "Chrzcin" była wyzwaniem, szczególnie ze względu na przerwy spowodowane pandemią COVID-19. Katarzyna Figura wspomniała: "Praca nad filmem była trudna, zwłaszcza po przerwie związanej z pandemią. Powrót do zdjęć po lockdownie był dużym wyzwaniem, ale efekt końcowy jest bardzo satysfakcjonujący." Mimo trudności, zespół filmowy zdołał stworzyć dzieło, które wzrusza i bawi jednocześnie.

Podczas spotkania z publicznością, które odbyło się po projekcji filmu, widzowie wyrazili swoje uznanie dla twórców. Jeden z uczestników zauważył, że film świetnie oddaje polską mentalność – zdolność do łączenia tragedii z humorem. Skoczeń potwierdził, że taki był zamysł filmu: "Chcieliśmy pokazać, że nawet w najtrudniejszych chwilach Polacy potrafią odnaleźć śmiech. To nasza narodowa cecha."

Dla Katarzyny Figury praca nad filmem była także osobistym powrotem do przeszłości. Aktorka wspominała, że stan wojenny w Polsce miał na nią duży wpływ, zarówno zawodowy, jak i osobisty. "Stan wojenny to czas, kiedy zaczynałam swoją karierę aktorską. Powrót do tamtych czasów, choć w zupełnie innej roli, był dla mnie bardzo emocjonalny," powiedziała Figura.

Podsumowanie

"Chrzciny" to film, który w znakomity sposób łączy elementy komediowe z refleksyjnymi, poruszając uniwersalne tematy rodzinnych konfliktów i historycznych wydarzeń. Film Jakuba Skoczenia, z wybitną rolą Katarzyny Figury, to obraz, który skłania do myślenia i dostarcza niezapomnianych wrażeń. Dla wielu widzów był to powrót do przeszłości, a dla młodszych – lekcja historii i refleksji nad współczesnością. Warto go zobaczyć na dużym ekranie, aby doświadczyć pełni emocji i humoru, które oferuje.

21. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Tofifest: Gala Otwarcia, Nagrody i Niezwykły Koncert!

Wczoraj, 27 czerwca, odbyła się Gala Otwarcia 21. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Tofifest. Atmosfera była niesamowita, a emocje sięgały zenitu, gdy wyróżnieni laureaci pojawili się na scenie. Piotr Pacek, Ralph Kaminski i Katarzyna Trzaska odebrali swoje zasłużone nagrody.

Festiwal ruszył pełną parą! Wyjątkowym wydarzeniem było przyznanie Filmowej Nagrody Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego im. Poli Negri dla Aktora Młodego Pokolenia. Tym razem zaszczytne wyróżnienie przypadło utalentowanemu aktorowi, Piotrowi Packowi, który pochodzi z Bydgoszczy. Jego umiejętność indywidualizowania bohaterów była widoczna w filmach takich jak "Król", "Sexify" i "Gry rodzinne". To kolejne potwierdzenie jego wyjątkowego talentu.

 

Złoty Anioł Tofifest za Niepokorność Twórczą trafił w ręce niezwykle wszechstronnego artysty, Ralpha Kaminskiego, który wstrząsnął polską sceną muzyczną swoją twórczością. Katarzyna Kafka Jaworska, dyrektorka festiwalu, miała przyjemność wręczyć mu tę prestiżową nagrodę.

Najstarsza nagroda na MFF Tofifest. Kujawy i Pomorze, czyli Flisak - Nagroda Prezydenta Miasta Torunia, trafiła w ręce utalentowanej reżyserki, scenarzystki i producentki filmowej, Katarzyny Trzaski, która urodziła się w Toruniu. Podczas ceremonii wręczenia statuetki, Prezydent Miasta Torunia, Michał Zaleski, przekazał jej wyrazy uznania. Katarzyna Trzaska jest znana ze swoich znakomitych filmów i seriali dokumentalnych. W swoim wystąpieniu podkreśliła, że autentyczność miasta Torunia miała znaczący wpływ na kształtowanie jej twórczości.

Po zakończeniu uroczystej Gali Otwarcia, publiczność miała okazję cieszyć się koncertem laureata Złotego Anioła Tofifest za Niepokorność Twórczą, czyli Ralpha Kaminskiego. Artysta wraz z zespołem zaprezentował fragment projektu "Bal u Rafała". Jego nie tylko wokalne umiejętności, ale również oryginalna choreografia i niezwykły klimat w pełni zachwyciły widzów. Koncert zakończył się gromkimi owacjami, co skłoniło Ralpha do wykonania dodatkowej piosenki - "Pięć minut łez" - z filmu "Moje wspaniałe życie" w reżyserii Łukasza Grzegorzka.

 21. edycja MFF Tofifest. Kujawy i Pomorze zapowiada się niezwykle interesująco, ponieważ będzie można zobaczyć ponad 100 filmów. To wyjątkowa okazja dla miłośników kina, aby odkryć nowe produkcje i zgłębić różnorodność światowego kina.