Malarstwo wciąż żywe

1 sty 2015

Malarstwo wciąż żywe

Jeszcze do niedzieli 13 stycznia br. zobaczyć można wystawę - Malarstwo wciąż żywe… W poszukiwaniu nowoczesności, która towarzyszyła tegorocznemu Festiwalowi Filmowemu Energa CAMERIMAGE. 
Malarstwo wciąż żywe
Wystawa obejmuje około 200 prac, obrazów olejnych, akwarel, pasteli i gwaszów oraz rysunków na papierze i rzeźb najbardziej cenionych artystów XX wieku. Wszystkie eksponaty pochodzą ze zbiorów niemieckiego kolekcjonera Michaela Haasa, właściciela galerii sztuki w Berlinie. Stanowią one oczywiście tylko część jego kolekcji, są jednak zespołem dla niej reprezentatywnym, dobrze ukazującym jej charakter i zasadnicze tendencje. Na wystawie w Centrum Sztuki Współczesnej można zobaczyć prace ponad 170 artystów, wśród których pojawiają się tak istotne dla historii sztuki nazwiska jak: Georg Baselitz, Giorgio de Chirico, Lovis Corinth, Otto Dix, James Ensor, George Grosz, Anselm Kiefer, Oskar Kokoschka, René Magritte, Henri Matisse, Joan Miró, Piet Mondrian, Pablo Picasso czy Andy Warhol. W ramach wystawy prezentujemy również wątki polskie, między innymi prace zapomnianego polskiego artysty tworzącego na emigracji – Pinchasa Bursteina, znanego pod pseudonimem Maryan, oraz młodych twórców: Sławomira Elsnera, Marcina Łukasiewicza, Karoliny Zdunek, Wojtka Zasadniego, Tomasza Kowalskiego.


Częścią składową głównej wystawy są trzy odrębne prezentacje, skupiające się na dokonaniach współcześnie tworzących artystów: Jakoba Mattnera, Joachima Elzmanna oraz Dimitrisa Tzamouranisa. Prace Mattnera i Elzmanna można oglądać w CSW przy Wałach gen. Władysława Sikorskiego 13, natomiast wystawa Dimitrisa Tzamouranisa jest prezentowana w siedzibie fundacji Tumult – dawnym kościele ewangelickim przy Rynku Nowomiejskim 28.


Wystawa adresowana jest do każdego widza zainteresowanego sztuką współczesną, szczególnie zaś do tych, którzy chcą zrozumieć sztukę i artystów awangardowych minionego wieku. Bogactwo stylów, technik, środków wyrazu, motywów i tematów podejmowanych przez artystów z całego świata pozwoli na niemal podręcznikowe przypomnienie najważniejszych nurtów i tendencji artystycznych minionego stulecia. Dla specjalistów od sztuki współczesnej wystawa będzie cennym uzupełnieniem obrazu działań i poszukiwań artystów znanych i cenionych, a także źródłem wiedzy o pracach eksperymentalnych i nieznanych. Wystawa toruńska, niejako reprezentacja kolekcji Haasa, odzwierciedla kształt prowadzonej przez niego galerii sztuki – pod względem działalności, profilu artystycznego, upodobań estetycznych i nastawień. Wieloletnia tradycja stanowi gwarancję dobrego poziomu malarstwa i rzeźby, a dokumentacji dostarczają świetne edytorsko katalogi. Tak szeroka ekspozycja dokonań najwybitniejszych artystów z całego świata w Polskiej galerii to rzadkość. Jej realizacja wymagała ogromnych nakładów pracy, czasu i środków finansowych.