Artuum Mobile Toruń | The World of Saskia Boddeke & Peter Greenaway

Początkowo mroczna, pogrążona w mroku. Im dalej brodząc, staje się bardziej przystępna dla każdego odwiedzającego. Taka jest właśnie wystawa pary artystów sztuk wizualnych, Saskii Boddeke i Petera Greenawaya jaką zobaczyć można w Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu. 

Początkowo mroczna, pogrążona w mroku. Im dalej brodząc, staje się bardziej przystępna dla każdego odwiedzającego

Prawdopodobnie wiele razy zastanawiałeś się czy sztuka współczesna jest dla Ciebie. Ja w ogóle mam duży problem ze sztuką współczesną. Jestem w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu nie po raz pierwszy. Oglądam i nie rozumiem, nie wiem, czy ma mi się podobać, czy też nie. Dopiero gdy wracam do domu szukam wyjaśnień, co artysta chciał mi powiedzieć. Tak samo było tym razem. Wróciłem poczytałem i nieco więcej rozumiem.

Peter Greenaway światowy rozgłos zdobył dzięki interpretacjom filmowym dzieł malarskich, jednocześnie stając się inspiracją dla kolejnych. Autorką koncepcji wystawy, składającej się z trzech części, jest uznana artystka multimedialna i reżyserka, Saskia Boddeke.


Pierwsza część wystawy to instalacja jej autorstwa, z tekstami i rzeźbami Greenawaya oraz muzyką Luki D’Alberto. Całość stanowi interpretację motywu czterech jeźdźców Apokalipsy. Jak pisze organizator: symbolizują oni nieszczęścia, ale i nierówność pomiędzy chorobą i zarazą, łaknieniem i głodem, przemocą i wojną.

W drugiej części wystawy przenosimy się do Atelier Greenawaya, zaaranżowanej w CSW Toruń przestrzeni, w której artysta, otoczony swoimi obrazami, inspirującymi przedmiotami i atrybutami malarskimi, przez trzy dni tworzył na oczach widzów nowe kompozycje artystyczne, niczym we własnym studio.

W drugiej części wystawy przenosimy się do Atelier Greenwaya

W Atelier Greenawaya zaprezentowanych są prace, pochodzące z cyklów Mitologie, Dynastie, Części ciała, Pary Małżeńskie, Studio Rembrandta, Dzieci Uranu, Holenderskie krajobrazy oraz Żywioły. W Atelier prezentowane są obrazy i rysunki które powstały w ciągu ostatnich dziesięciu lat.

W Atelier Greenawaya zaprezentowanych są prace, pochodzące z cyklów Mitologie, Dynastie, Części ciała, Pary Małżeńskie, Studio Rembrandta, Dzieci Uranu, Holenderskie krajobrazy oraz Żywioły

Ostatnim elementem wystawy Artuum Mobile jest Nieme kino. Jest to przestrzeń, w której na wygodnych kanapach, można obejrzeć film dokumentalny Alfabet Greenawaya, obraz Saskii Boddeke opowiadający o Peterze Greenawayu oraz ich córce.

Specjalne oprowadzanie po wystawie Artuum Mobile

Malarstwo wciąż żywe

Jeszcze do niedzieli 13 stycznia br. zobaczyć można wystawę - Malarstwo wciąż żywe… W poszukiwaniu nowoczesności, która towarzyszyła tegorocznemu Festiwalowi Filmowemu Energa CAMERIMAGE. 

Wystawa obejmuje około 200 prac, obrazów olejnych, akwarel, pasteli i gwaszów oraz rysunków na papierze i rzeźb najbardziej cenionych artystów XX wieku. Wszystkie eksponaty pochodzą ze zbiorów niemieckiego kolekcjonera Michaela Haasa, właściciela galerii sztuki w Berlinie. Stanowią one oczywiście tylko część jego kolekcji, są jednak zespołem dla niej reprezentatywnym, dobrze ukazującym jej charakter i zasadnicze tendencje. Na wystawie w Centrum Sztuki Współczesnej można zobaczyć prace ponad 170 artystów, wśród których pojawiają się tak istotne dla historii sztuki nazwiska jak: Georg Baselitz, Giorgio de Chirico, Lovis Corinth, Otto Dix, James Ensor, George Grosz, Anselm Kiefer, Oskar Kokoschka, René Magritte, Henri Matisse, Joan Miró, Piet Mondrian, Pablo Picasso czy Andy Warhol. W ramach wystawy prezentujemy również wątki polskie, między innymi prace zapomnianego polskiego artysty tworzącego na emigracji – Pinchasa Bursteina, znanego pod pseudonimem Maryan, oraz młodych twórców: Sławomira Elsnera, Marcina Łukasiewicza, Karoliny Zdunek, Wojtka Zasadniego, Tomasza Kowalskiego.

Wystawa adresowana jest do każdego widza zainteresowanego sztuką współczesną, szczególnie zaś do tych, którzy chcą zrozumieć sztukę i artystów awangardowych minionego wieku. Bogactwo stylów, technik, środków wyrazu, motywów i tematów podejmowanych przez artystów z całego świata pozwoli na niemal podręcznikowe przypomnienie najważniejszych nurtów i tendencji artystycznych minionego stulecia. Dla specjalistów od sztuki współczesnej wystawa będzie cennym uzupełnieniem obrazu działań i poszukiwań artystów znanych i cenionych, a także źródłem wiedzy o pracach eksperymentalnych i nieznanych. Wystawa toruńska, niejako reprezentacja kolekcji Haasa, odzwierciedla kształt prowadzonej przez niego galerii sztuki – pod względem działalności, profilu artystycznego, upodobań estetycznych i nastawień. Wieloletnia tradycja stanowi gwarancję dobrego poziomu malarstwa i rzeźby, a dokumentacji dostarczają świetne edytorsko katalogi. Tak szeroka ekspozycja dokonań najwybitniejszych artystów z całego świata w Polskiej galerii to rzadkość. Jej realizacja wymagała ogromnych nakładów pracy, czasu i środków finansowych.